Comme soufflée d'une sarbacane (Jour 39)

Jour 39

Poison Arrow - ABC
Single extrait de l'album The Lexicon of Love (1982) - UK

ABC est formé en 1980 à Shefield sur les fondations du band new wave Vice Versa qui après un interview avec le journaliste musical Martin Fry l'engage comme chanteur et change de mission et de nom. Catégorisé rapidement dans le mouvement néo-romantique avec les Spandau Ballet et Duran Duran, ABC se démarque avec sa formule pop mélodique, polie, énergique qui scintille à l'oreille grâce à une combinaison originale de synthétiseurs et d'arrangements orchestraux. Poison Arrow, extrait d'un album réalisé par Trevor Horne, qui chante à cette époque pour Yes et les Buggles, en est un exemple type. Le style pique la curiosité : le single est haut placé en Angleterre et en Australie et entre au Billboard.

Les trois Kim (Jours 32, 33 et 34)

Jour 32
Bette Davis Eyes - Kim Carnes
7" extrait de l'album Mistaken Identity (1981) - US

Auteure/compositeure/interprète issue de la mouvance country et folk des années '60 et '70, Kim Carnes étale son ton dylanesque et sa voix enrouée par les nombreuses heures à jouer dans les bars enfumés sur une pièce composée sept ans auparavant par Donna Weiss et Jackie DeShannon. Il en advient cette version qui grimpe au sommet des palmarès pendant neuf semaines. La version du démo ressemblait à une polka jouée au piano de manière honky-tonk. En studio, le claviériste Bill Cuomo appose un riff au synthétiseur et évacue le rythme prévu. Jouée d'un seul souffle par le groupe au complet, la première prise est la seule qu'ils feront.

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Jour 33
Donnez-moi du feu - Kim Larsen
7" extrait de l'album Jungle Dreams (1981) - DK

Le chanteur populaire danois et fumeur invétéré (il a fait une campagne contre le bannissement de la cigarette au Danemark en août dernier) fabrique ce rock'n'roll amusant sur le thème de la promiscuité autour de la figure du clou de cercueil. C'était la belle époque où on pouvait fumer dans les classes au CÉGEP et dans la section fumeur des avions (et aussi y parader son fusil de chasse sans que ça ne dérange personne, mais ça c'est une autre histoire).

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Jour 34
Kids In America - Kim Wilde
7" (1981) - UK

Membre d'une famille de musiciens rock, son destin était écrit d'avance. Comme son destin, on lui écrit cette chanson qui fait un tabac en Angleterre et qui devient un classique sur la planète new wave.

Pour faire une histoire courte (Jour 29)

Jour 29

To Cut A Long Story Short - Spandau Ballet
7" extrait de l'album Journeys To Glory (1980) - UK

et


Einstein A Go-Go - Landscape
7" extrait de l'album From the Tea-rooms of Mars .... to the Hell-holes of Uranus (1981) - UK

Richard James Burgess est batteur pour les studios britanniques, il est programmeur, réalisateur, gérant et inventeur. Il était au sein du groupe Landscape quand il a pris Spandau Ballet sous son aile. Il les aidera à devenir un des groupes les plus performants dans les palmarès de la décennie '80 au Royaume-Uni en définissant le style néo-romantique typique de la pop britannique (new wave) de cette période. C'est aussi le réalisateur derrière Fade To Grey de Visage (voir Devenir gris - Jour 22), il est responsable de plusieurs innovations dans le monde de la musique assistée par ordinateurs déjà en cours (programmation et échantillonnage) et il a offert au monde le premier drum pad hexagonal. Plus tard dans la décennie, il ira à New York réaliser les premières productions house avec Colonel Abrams. Pour faire une histoire courte, en 1980, To Cut A Long Story Short et la plupart de ses réalisations donnent droit à des riffs accrocheurs au synthé (dans la lignée du Popcorn (mp3) de Kingsley en 1972) et ça donnera envie de faire pareil à beaucoup de monde.

Bombe A (Jour 21)

Jour 21

Enola Gay - Orchestral Manoeuvres in the Dark
7" extrait de l'album Organisation (1980) - UK

Le titre de la pièce composée par Andy McCluskey porte le nom de l'avion, un USAAF B-29 Superfortress appelé "Enola Gay", qui a largué "Little Boy", la première bombe atomique à être utilisée durant une guerre. "Little Boy" avait aterrie sur la ville japonaise d'Hiroshima le 6 août 1945 et mit fin à la deuxième guerre mondiale qui laissa place à la guerre froide. L'intention du morceau rappelle celle de Hiroshima Mon Amour de Ultravox (voir Mon Amour). Sur cette pièce ci, la démarche post-punk, évidente sur le deuxième disque du groupe, renouvelle le genre, puisque OMD a quitté les plate-bandes robotiques de Kraftwerk et du new wave de Gary Numan et s'est approché du travail de Ian Curtis (qui s'enlève la vie en mai) et Joy Divison. À la mélancolie bien nihiliste est rajouté un effet de grandeur bien servi par les synthés et les collages de sons. Enola Gay est à cheval entre leurs deux approches du groupe et se démarque dans le paysage synthpop florissant en Grande-Bretagne.

De plein fouet (Jour 20)

Jour 20

Whip It - Devo
7" extrait de l'album Freedom of Choice (1980) - US

Formé en 1973 en Ohio, le groupe punk-rock Devo engage Robert Margouleff pour réaliser leur troisième album. Connu pour ses apports synthétiques avec Stevie Wonder, le réalisateur fait passer l'attirail de synthés du groupe de un à trois, tout en gardant la guitare à l'avant. Bien que les paroles relate l'histoire vraie d'un homme qui battait les vêtements de sa femme pour désennuyer les invités, dont on peut voir la représentation dans la populaire vidéo, Whip It est dans la lignée de leur signature surréaliste et comique. Dans la vidéo (YouYube), on peut voir pour le look, sans l'entendre, une batterie électronique Synare qu'on entendra dans bien des pièces à venir dans le paysage pop. La diffusion du vidéo à l'époque rend populaire Whip It, surtout au Canada, et aide à bâtir le cliché new wave chez le commun des mortels mais au fil du temps et des générations elle deviendra aussi un classique rock'n roll.

La vie à Tokyo (Jour 13)

Jour 13
Life In Tokyo - Japan
7" (1979) - UK

Japan, le groupe mené par David Sylvian, est héritier du glam rock. Le courant new wave en vogue en Angleterre les incite à rediriger artistiquement leur tir et en 1979 une place plus grande est laissée aux synthés de Richard Barbieri. Les mélodies et le style atmosphérique et néo-romantique (étiquette que Japan refuse qu'on lui accole) ne s'en trouvent qu'avantagés. Life In Tokyo n'est pas un hit à proprement parler mais creuse le sillon de la facture synthpop, en Angleterre mais surtout au Japon et au Canada où le groupe est très apprécié et qui favorisera là l'éclosion de nombreux bands génériques.

Chars (Jour 12)

Jour 12
Cars - Gary Numan
7" extrait de l'album The Pleasure Principle (1979) - UK

Inspiré par l'histoire d'un road rage dont il a été la victime parce qu'il était sorti de son véhicule pour s'expliquer, et cherchant par le fait même à faire une chanson à succès, l'artiste new wave Gary Numan compose Cars. Le thème de l'homme vs la machine est à nouveau exploité. Un minimoog pour le riff pesant de la basse et un polymoog pour les harmonies stridentes exprime avec froideur et ironie la relation de confort et de sécurité entre un chauffeur et l'habitacle de son véhicule. L'insécurité et le malaise seront les émotions rampantes de la nouvelle décennie qui débute. Et le synthés le rendent bien.

Coeur de verre (Jour 11)

Jour 11
Heart Of Glass - Blondie
7" extrait de l'album Parallel Lines (1979) - US

Avec l'enregistrement de cette pièce, le groupe Blondie a perdu des amis dans la communauté new wave d'alors à New York. Composée en 1975, et interprétée en spectacle comme un reggae bluesé, Heart of Glass se fait modifier pour l'album Parallel Lines et pour atteindre les planchers de danse, idée du réalisateur Mike Chapman et exécutée par le claviériste et compositeur du groupe Jimi Destri. Blondie, issue de la scène punk et new wave new-yorkaise, sont vus comme des parias par le milieu. Qu'à cela ne tienne. Accompagnée d'un vidéoclip tourné au Studio 54, l'antre du dragon disco, la pièce, qui devient #1 partout, brise en mille morceaux les convenances punk et amène le new wave à un nouveau niveau, où le synthé, le plancher de danse et maintenant la vidéo, vont prendre beaucoup de place dans les choix de production et les démarches artistiques de la planète rock.

Mon amour (Jour 5)

Jour 5
Hiroshima mon Amour - Ultravox
Extrait de l'album Ha!Ha!Ha! et deuxième côté de 7" ROckwrock (1977) - UK

Le punk détruit toutes les conventions en 1977. Le rock et la pop se transforme. On se sert du synthé pour exprimer son dégoût du monde. Une scène anglaise réfractaire aux valeurs bourgeoises s'inspire de la musique krautrock (Allemagne) et du travail de David Bowie pour y infuser ses sentiments nihilistes et existentialistes, dans une façon de faire romantique et théâtrale.

Le Roland TR-77 est utilisé par le groupe glam/punk (à l'époque) Ultravox pour faire un rythme de bossa nova sarcastique sur une ballade folk celtique venue d'un futur incertain. Le suave saxophone est superposé sur des nappes de cornemuses mutantes et de flûtes synthétiques pour un clash ironique qui suggère magnifiquement l'opposition entre le pouvoir d'amour et de destruction chez l'être humain. Les fondations sont placées pour la formule synthpop, new wave et new romantic qui déferlera en Angleterre et en Europe les prochaines années durant. Synthpop pour l'utilisation du synthé pour faire de belles chansons accrocheuses. New wave pour l'attitude punk qui se mélangera au commerce et au monde de la mode, de la fausse prétention, du théâtre et de l'artifice. New Romantic pour l'exploitation des valeurs, de l'attitude et du look romantique pour s'opposer au système social militariste. Et Hiroshima mon Amour inspiré d'une histoire d'amour sur fond de bombe atomique et d'un film de la nouvelle vague en est devenue la pierre angulaire.